前言
第一章  色、相与音声：求问佛教艺术
  一、为什么拜佛：俗人眼中的佛像
  二、“外相”与“内质”：当代都市寺僧眼中的佛教艺术
  三、“妙有”与“真如”：佛性如风
  四、画僧与乐僧：以像通灵和音声事佛
第二章  非文字弘法的表达与认知：佛教知识体系建构及传承的另一脉
  一、佛教弘法中的图像文献
  二、空间认知
  三、信仰的多重觉知场域
第三章  象、识、悟：非文字识见与觉知
  一、有相、无相与超逻辑
  二、眼识、视境与转识成智
  三、体悟、内观与觉知力
第四章  华严妙相：释迦说法的视觉表达
  一、不可见与可见的法会
  二、不可言说的言说和觉知
  三、不可思议处的思议
第五章  天衣无界：古道与佛教造像服饰风格的空间脉向
  一、北方丝绸之路与犍陀罗风佛教造像
  二、东南亚大通道与秣菟罗风佛教造像
  三、孟加拉湾-南海海路与阿玛拉瓦蒂-鹿野苑式佛教造像
  四、从亚到欧：佛教造像传播的逆向空间
第六章  外相与心法：达摩的衣钵“信体”
  一、“心”不可见，以何“证心”？
  二、作为心法“信体”的达摩衣物
  三、“诫绝传衣”的达摩“悬记”
  四、“只履归西”：鞋的象征
第七章  于相、离相与无相：惠能的法空衣灭
  一、“于相”：衣为信体
  二、“离相”：置而不传的衣钵
  三、“无相”：法空衣灭
第八章  《南诏中兴画传》与佛教密宗传入南诏核心区域的一次文化突变事件
  一、白袍老君还是袈裟梵僧？两种文本的世俗指向
  二、变服从俗：密宗传入南诏时的在地化适应
  三、阿嵯耶之“化”与中世纪滇西族群的社会文化变迁
  四、熔鼓铸圣：信仰转型的文化象征
  五、来自异域的阿嵯耶观音如何成为“大理福星”
  六、展衣夺土：取代罗刹的观音
第九章  剑川石宝山石窟与佛教密宗俗僧“阿吒力”
  一、“阿吒力”和“舍由”
  二、阿吒力的曼荼罗
  三、生：“阿央白”，人出来的地方
  四、死：地藏王的助手
第十章  文化认同与艺术重构：《大理国梵像卷》和《法界源流图》文化意象比较
  一、多元与一体：原作和摹本的时空差异
  二、灵聚之地的信仰：原作与摹本的意识形态差异
  三、王者与禅者：原作和摹本的权力关系差异
  四、“类附”的诸“蛮”：原作和摹本的族群认同差异
  五、“妙出于手，灵显于心”：原作和摹本的艺术风格差异
第十一章  袒饰与严妆：佛教造像服饰的演化流痕
  一、模特儿是谁？
  二、袒饰的“童子身”
  三、袒服之辩与广袖深衣
第十二章  手势与手印的文化意象
  一、手的表达与文化系统
  二、手印的“语汇”“修辞”与文化意象
  三、生活中与仪式中的手印功能
第十三章  燃灯意象：仪式化民俗与沉浸式光影艺术空间
  一、佛性遍在的灯海：南传上座部佛教“赕佛”
  二、再造光明梦境：藏传佛教的酥油灯花节
  三、慧灯破诸暗：汉传佛教传灯法会
第十四章  无象之相：佛教祭礼乐象观想
  一、转世与换寿：闻声幻化的生死相
  二、往生与救赎：灵魂度引的出离相
  三、禅境与俗界：梵乐入世的众生相
第十五章  由礼入俗和以俗复礼：梵乐的复原与功能转化
  一、乐曲：梵音俗调
  二、乐器：礼俗和鸣
  三、乐制：皇权民用
  四、乐人：僧俗杂处
  五、剧场：神圣空间与世俗空间
第十六章  被“隐于市”的丛林：城市佛教建筑的文化记忆和当代境遇
  一、被“隐于市”的丛林
  二、分隔、融入与衍生
  三、建筑，然后“记忆”
第十七章  “禅武”入世
  一、少林功夫与世俗权力
  二、少林功夫与文化产业
  三、功夫外的“功夫”
第十八章  佛教艺术“新遗产”的再造
  一、前1500年的艺术遗产
  二、“后1500年留得下来的东西”
  三、宗教艺术创制的精神性、文化性和社会性语境
参考文献
  一、古籍
  二、论著
  三、提供田野考察和文献资料的寺院、遗址、博物馆及展览
后记