第一章  认识剪辑——妙手生花的人和妙不可言的事
  第一节  剪辑师和剪辑工作
  第二节  剪辑师与导演
  第三节  剪辑师与观众
第二章  剪辑的出现和剪辑观念的形成——当活动影像遇到蒙太奇
  第一节  卢米埃尔兄弟：单镜头、无剪辑
  第二节  乔治·梅里爱：突破单个镜头叙事
  第三节  乔治·阿尔伯特·史密斯与“布莱顿学派”：镜头意识催生剪辑思维
  第四节  埃德温·鲍特：叙事性讲述、结构性观念和连续性剪辑
  第五节  大卫·格里菲斯：剪辑观念与剪辑语法的确立
  第六节  蒙太奇学派：建构冲突与表达思想
  第七节  让－吕克·戈达尔：跳切的本质是以人物作为剪辑的核心
第三章  剪辑创作的基本流程与方法——作为后期之旅的始发站与中转站
  第一节  阅读剧本：剪辑师的重要案头工作
  第二节  顺片：不只是粗搭素材
  第三节  粗剪：剪辑师的自主创作
  第四节  精剪：和导演一起工作
第四章  动作剪辑——动作戏是戏,别停下来只剪动作
  第一节  动作是剪辑的重要依据
  第二节  动作的放大与省略
  第三节  动作剪辑构成蒙太奇段落
第五章  对白剪辑——让角色交谈起来,观众置身其中
  第一节  对白的戏剧功能与写作技巧
  第二节  对白场景的形式和形态
  第三节  对白剪辑的方法与技巧
第六章  蒙太奇段落——联结才产生意义
  第一节  基于戏剧效果的蒙太奇段落
  第二节  基于情感效果的蒙太奇段落
  第三节  基于叙事节奏的蒙太奇段落
  第四节  创造余韵的蒙太奇段落
第七章  结构调整——剪辑台上的剧作
  第一节  基于人物刻画的结构调整
  第二节  基于情绪营造的结构调整
  第三节  基于叙事线索的结构调整
  第四节  段落的去留取舍
后记