形象与灵感无处不在——《秋海棠》《风吟》《胭脂扣》中生活、素材与身体的捕捉
《胭脂扣》中“演员特质”对动作语言性构建的意义
从《棋魂》《丝竹音画》到身体技术之谈
失去本色，舞蹈生命将不存在——《推敲》与本我对话
《聊斋话三更》：演员本身就是创作的素材
《竹梦》：形与象
从《商鼎》中看古典舞美学的当代构建
《问君何时归》：为“我”所用的技术
从本体到状态，不舞蹈的舞蹈——《再别康桥》与青春的对视
以多元立体的思维去创编，以大“一”的视角去看世界——谈《胡旋女》《昭君泪》的创作
家乡，创作之路的源泉——谈《方圆》《外婆湾》《嫁给大海的女人》创作
“乡土情怀”的诗意书写——从《田野》到《城南旧事》
《月满春江》：好的创作即是教育
《红豆》《勾践》：与演员共生
《在水一方》：基于“环境制造”的舞蹈语言编织
《梅娘》：形象的诞生从编导心中的一幅“素描”开始
《相逢》《守望》《霓裳梦》：立体主义的舞蹈创造
从《美人归》中看舞蹈创作中形象构建的价值取向
《烽烟滚滚》：“角色转换”手法对舞蹈心理空间的构建路径与意义
《天涯共此时》：在“雅”与“俗”的辩证中和解了艺术与生活
《等你》：风格不是情绪，是身体素材的放置
《红色恋人》：“二革结合”的时代性探索
《花落知多少》《红色恋情》等独舞、双人舞作品引发的创作问题与思考
《兵·作品一号》：限制条件下的舞蹈编创
《土楼后生》《橘子红了》《中元夜来香》：灵感的综合，让身体直抵文化
《宴》与《故国》：舞台空间与符号语言
《最深的夜，最亮的灯》：创作观念的认知重塑
《花环》：经验的递进，链接之打破传统
《春秋行》：从本体出发探索舞蹈的魅力
春秋往日，思创不息；春意梵音，浪潮不止——从《春秋行》与《春之祭》中展开文化想象
《子夜四时歌》：文学的拟作、结构的切入、音乐与舞蹈之间的张力美学
《达来的火车》：创作是对生命的延展
心相在前与结构的切入——《瑞鹤图》创作中的对象确立与关系建构
《南侨机工》：舞剧创作中的空间处理
《美的化成·婷生妙玉》：空间主导的生命语言
后记