第一章  中国画基础与绘画准备
第二章  初学国画毛笔控笔练习
  1.1  认识中国画
    1.1.1  国画概述
    1.1.2  国画的审美历程
    1.1.3  移动的视点
    1.1.4  特殊的构图
  1.2  国画入门学习的工具和材料
    1.2.1  笔——毛笔的执笔、开笔与护理
    1.2.2  墨——墨汁与墨锭
    1.2.3  纸——常用的三种宣纸
    1.2.4  砚——砚台与瓷碟
    1.2.5  常用颜料——不同状态的色彩
    1.2.6  其他辅助工具
  本章小结
第二章  初学国画毛笔控笔练习
  2.1  四种笔锋练习
    2.1.1  中锋行笔
    2.1.2  侧锋行笔
    2.1.3  散锋行笔
    2.1.4  逆锋行笔
  2.2  直线练习
  2.3  弧线练习
  2.4  提按练习
  2.5  墨色练习：墨分五色与破墨法
    2.5.1  墨分五色
    2.5.2  破墨法
  本章小结
第三章  国画基础技法练习
  3.1  常见八种线条描法练习
    3.1.1  高古游丝描
    3.1.2  行云流水描
    3.1.3  曹衣出水描
    3.1.4  铁线描
    3.1.5  钉头鼠尾描
    3.1.6  竹叶描
    3.1.7  折芦描
    3.1.8  枯柴描
  3.2  八种皴擦技法练习
    3.2.1  披麻皴
    3.2.2  荷叶皴
    3.2.3  解索皴
    3.2.4  折带皴
    3.2.5  卷云皴
    3.2.6  雨点皴
    3.2.7  米点皴
    3.2.8  斧劈皴
  3.3  十六种点画法练习
    3.3.1  点厾
    3.3.2  双钩
  3.4  渲染方法
    3.4.1  九种常见国画调色方法练习
    3.4.2  八种常见渲染方法练习
  本章小结
第四章  花卉主题作品创作
  4.1  桃花主题
    4.1.1  桃花的结构
    4.1.2  作品的设色
    4.1.3  花、枝、叶在作品中的绘制要点
    4.1.4  花叶各角度画法拆解
    4.1.5  案例创作过程：《粉霞缤纷图》
    4.1.6  历代名画漫谈
  4.2  石榴花主题
    4.2.1  石榴花的结构
    4.2.2  作品的设色
    4.2.3  花、果实、枝、叶在作品中的绘制要点
    4.2.4  花叶各角度画法拆解
    4.2.5  案例创作过程：《榴花映日图》
    4.2.6  历代名画漫谈
  4.3  菊花主题
    4.3.1  菊花的结构
    4.3.2  作品的设色
    4.3.3  花、枝、叶在作品中的绘制要点
    4.3.4  花叶各角度画法拆解
    4.3.5  案例创作过程：《清雅隐逸图》
    4.3.6  历代名画漫谈
  4.4  莲花主题
    4.4.1  莲花的结构
    4.4.2  作品的设色
    4.4.3  花、枝、叶在作品中的绘制要点
    4.4.4  花叶各角度画法拆解
    4.4.5  案例创作过程：《莲开千叶图》
    4.4.6  历代名画漫谈
  4.5  牡丹花主题
    4.5.1  牡丹花的结构
    4.5.2  作品的设色
    4.5.3  花、枝、叶在作品中的绘制要点
    4.5.4  花叶各角度画法拆解
    4.5.5  案例创作过程：《瑞气盈花图》
    4.5.6  历代名画漫谈
  本章小结
第五章  动物主题作品创作
  5.1  麻雀主题
    5.1.1  麻雀的结构
    5.1.2  麻雀的设色
    5.1.3  麻雀的造型特点
    5.1.4  麻雀的画法过程
    5.1.5  历代名画漫谈
  5.2  翠鸟主题
    5.2.1  翠鸟的结构
    5.2.2  翠鸟的设色
    5.2.3  翠鸟的造型特点
    5.2.4  翠鸟的画法过程
    5.2.5  历代名画漫谈
  5.3  仙鹤主题
    5.3.1  仙鹤的结构
    5.3.2  仙鹤的设色
    5.3.3  仙鹤的造型特点
    5.3.4  仙鹤的画法过程
    5.3.5  历代名画漫谈
  5.4  蝴蝶主题
    5.4.1  蝴蝶的结构
    5.4.2  蝴蝶的设色
    5.4.3  蝴蝶的造型特点
    5.4.4  蝴蝶的画法过程
    5.4.5  历代名画漫谈
  5.5  金鱼主题
    5.5.1  金鱼的结构
    5.5.2  金鱼的设色
    5.5.3  金鱼的造型特点
    5.5.4  金鱼的画法过程
    5.5.5  历代名画漫谈
  本章小结
第六章  山水主题作品创作
  6.1  石法练习
    6.1.1  石分三面
    6.1.2  七种山石组合拆解
    6.1.3  石头的线条表现
    6.1.4  石头的设色技巧
  6.2  树法练习
    6.2.1  树分四歧
    6.2.2  四种树木组合拆解
    6.2.3  树木的线条表现
    6.2.4  树木的设色技巧
  6.3  云水法练习
    6.3.1  六种水法表现
    6.3.2  四种云法表现
  6.4  点景法练习
    6.4.1  六种点景苔草表现
    6.4.2  六种点景人物表现
    6.4.3  六种点景实物表现
  6.5  水墨山水主题创作
    6.5.1  水墨山水的结构
    6.5.2  作品的设色
    6.5.3  作品的绘制要点
    6.5.4  案例创作过程：《湖天春色图》
    6.5.5  历代名画漫谈
  6.6  浅绛山水主题创作
    6.6.1  浅绛山水的结构
    6.6.2  浅绛山水的设色
    6.6.3  浅绛山水的绘制要点
    6.6.4  案例创作过程：《山间观瀑图》
    6.6.5  历代名画漫谈
  6.7  青绿山水主题创作
    6.7.1  青绿山水的结构
    6.7.2  青绿山水的设色
    6.7.3  青绿山水的绘制要点
    6.7.4  案例创作过程：《翠岚幽谷图》
    6.7.5  历代名画漫谈