第1章  纪录片的范畴与属性
  1.1  纪录片的定义梳理
    1.1.1  纪录精神的最早源头
    1.1.2  纪录片定义的提出
    1.1.3  纪录片定义的发展
    1.1.4  纪录片定义的共识性
  1.2  纪录片的艺术特征
    1.2.1  真实性
    1.2.2  审美性
  1.3  纪录片的边界辨析
    1.3.1  纪录片与电视新闻
    1.3.2  电视纪录片与专题片
  1.4  纪录片的社会功能
    1.4.1  政治功能
    1.4.2  文化功能
    1.4.3  教育功能
    1.4.4  经济功能
  思考与练习
第2章  纪录片的类型
  2.1  纪录片的基本分类
    2.1.1  多元化的纪录片分类
    2.1.2  尼科尔斯的六分法
    2.1.3  六分法存在的争议
  2.2  纪录片的新类型——微纪录片
    2.2.1  时代语境纠偏
    2.2.2  时长界定
    2.2.3  审美特征
  2.3  纪录片的新类型——交互纪录片
    2.3.1  概念辨析
    2.3.2  基本类型
    2.3.3  审美特征
  2.4  纪录片的新类型——动画纪录片
    2.4.1  概念辨析
    2.4.2  基本类型
    2.4.3  审美特征
  思考与练习
第3章  纪录片的重要创作流派
  3.1  弗拉哈迪与“浪漫主义”纪录电影
    3.1.1  创作理念与方法
    3.1.2  纪录片故事化的尺度
  3.2  维尔托夫与“电影眼睛”理论
    3.2.1  创作理念与方法
    3.2.2  历史贡献与局限
  3.3  格里尔逊与“纪录电影运动”
    3.3.1  创作理念与方法
    3.3.2  历史贡献与局限
  3.4  真实电影与直接电影
    3.4.1  同根同源
    3.4.2  观念分流
    3.4.3  历史局限
  3.5  西方新纪录电影
    3.5.1  诞生的语境
    3.5.2  概念阐述
    3.5.3  基本特征
    3.5.4  历史贡献与局限
  思考与练习
第4章  纪录片的选题策划
  4.1  选题的基本来源
    4.1.1  命题创作
    4.1.2  个体的见闻、经历
    4.1.3  媒介启发
    4.1.4  集思广益
  4.2  影响选题的因素
    4.2.1  主观因素
    4.2.2  客观因素
  4.3  纪录片选题的价值标准
    4.3.1  时代性
    4.3.2  普遍性
    4.3.3  新颖性
    4.3.4  故事性
    4.3.5  可视性
    4.3.6  人文性
  4.4  选题的基本方法
    4.2.1  专题研讨法
    4.2.2  头脑风暴法
    4.2.3  小组调查法
  思考与练习
第5章  策划文案与拍摄提纲
  5.1  策划文案的编写
    5.1.1  策划与策划文案
    5.1.2  策划文案的重要性
    5.1.3  写作原则
    5.1.4  核心要素
    5.1.5  格式样表和参考范例
  5.2  拍摄提纲的编写
    5.2.1  拍摄提纲的含义
    5.2.2  主要内容
    5.2.3  稿本形式
  思考与练习
第6章  声音的采集与制作
  6.1  声音的概述
    6.1.1  声音的重要性
    6.1.2  声音的主要类型
  6.2  声音采集的准备
    6.2.1  拾音设备
    6.2.2  调音和录音设备
    6.2.3  录音设备相关附件
    6.2.4  声音采集的注意事项
  6.3  采访的准备与实施
    6.3.1  纪录片对采访的态度
    6.3.2  提问的主要方式
    6.3.3  采访声音的主要呈现形式
    6.3.4  采访录制的方式和注意事项
  6.4  解说词的写作、配音与录制
    6.4.1  解说词的作用
    6.4.2  解说词的写作要求
    6.4.3  解说的主要类型
    6.4.4  解说词的配音与录制
  6.5  声音的制作
    6.5.1  声音制作的范围和作用
    6.5.2  声音制作的注意事项与技巧
  思考与练习
第7章  纪录片的画面造型元素
  7.1  景别
    7.1.1  景别的作用及影响因素
    7.1.2  远景
    7.1.3  全景
    7.1.4  中景
    7.1.5  近景
    7.1.6  特写
  7.2  角度
    7.2.1  拍摄方向层面
    7.2.2  拍摄高度层面
  7.3  构图
    7.3.1  构图的作用和基本原则
    7.3.2  构图的基本要素
    7.3.3  经典的构图方式
  7.4  光线
    7.4.1  自然光和人工光
    7.4.2  直射光和散射光
    7.4.3  顺光、侧光和逆光
  7.5  色彩
    7.5.1  光与色的关系
    7.5.2  色彩的基本分类
    7.5.3  色彩的功能
  思考与练习
第8章  画面的拍摄与剪辑
  8.1  拍摄前的准备工作
    8.1.1  团队组建与分工
    8.1.2  选定合适的摄影设备
  8.2  拍摄中的技巧与策略
    8.2.1  设定合适的机位
    8.2.2  重视固定镜头的魅力
    8.2.3  选择合适的镜头运动方式
  8.3  画面剪辑的技巧与策略
    8.3.1  剪辑的发展——从理论奠基到实践应用
    8.3.2  剪辑的基本方式——叙事性剪辑
    8.3.3  剪辑的基本方式——表现性剪辑
    8.3.3  画面剪辑的逻辑
    8.3.4  画面剪辑的原则
    8.3.5  画面剪辑的原则
  思考与练习
附录
参考文献