绪论
上篇  分类对位基础训练
  第一章  二声部分类对位写作
    第一节  一音对一音
    第二节  一音对二音
    第三节  一音对四音
    第四节  一音对切分节奏
    第五节  一音对混合节奏
  第二章  分类对位思维在创作中的延展
    第一节  节奏比例时值思维
    第二节  声部纵横关系思维
    第三节  对比思维
    第四节  旋律发展的逻辑思维
中篇  对位风格模拟写作
  第三章  文艺复兴时期对位风格模拟写作
    第一节  二声部对比复调
    第二节  二声部模仿复调
    第三节  二声部经文歌
  第四章  巴洛克时期对位风格模拟写作
    第一节  巴洛克时期的旋律与和声
    第二节  二声部对比复调
    第三节  二声部模仿复调
    第四节  二声部复对位之对比复调
    第五节  二声部复对位之模仿复调
    第六节  三声部对比复调
    第七节  三声部模仿复调
    第八节  三声部复对位
    第九节  创意曲的分析与写作
  第五章  古典主义、浪漫主义时期对位风格模拟写作
    第一节  三、四声部对比复调
    第二节  三、四声部模仿复调
  第六章  中国音乐对位风格模拟写作
    第一节  旋律的调式特征
    第二节  特殊的和声问题
    第三节  多调式配置
    第四节  音乐创作中的对比复调
    第五节  音乐创作中的模仿复调
下篇  赋格
  第七章  赋格的基本概念
    第一节  赋格的发展历史概述
    第二节  赋格的类型与结构
  第八章  赋格的呈示部
    第一节  主题
    第二节  答题
    第三节  对题
    第四节  呈示部的整体布局
  第九章  赋格的中间部与再现部
    第一节  中间部的主题与调性布局
    第二节  间插段
    第三节  紧接段
    第四节  再现部与尾声
  第十章  赋格的整体结构与应用
    第一节  整体结构布局的实例分析
    第二节  插入其他曲式内部的赋格
  第十一章  中国风格赋格
    第一节  主题
    第二节  答题与对题
    第三节  调性布局与整体结构布局
    第四节  音乐风格与审美
后记