序一
序二
引言
第一部分  1950年以后的音乐流派与听觉挑战
  第一章  整体序列主义与新复杂主义：避免重复与巨量信息对听觉识别的影响
  第二章  简约派与新简约主义：结构原则的暴露与听觉注意力的运用
  第三章  频谱音乐与器乐具体音乐：运动中的声音与声音的类型
  第四章  电子音乐与具体音乐：视觉线索的移除与听觉联想
第二部分  音乐听觉的潜力与局限
  第一章  听觉意识的觉醒
    1．听觉注意力：“聆听”与“听见”
    2．理解新的声音观念
    3．识别新的结构原则
  第二章  听觉对音高的感知
    1．标准音
    2．音程
    3．音准：音乐语境中的音高
    4．听觉参照系：十二平均律与其他律制
    5．关于绝对音高
    6．音区
    7．音高、音程、和弦、音块、噪音
    8．视觉感知与听觉感知的差异
  第三章  听觉对节奏的感知
    1．绝对时长与节奏时值
    2．记谱中的节拍与听觉感知中的节拍
    3．对称与非对称
    4．复合速度、复合节奏、复合拍子
    5．数学手段
  第四章  听觉对音色的感知
    1．近关系音色
    2．音色、音区与音高
    3．特殊演奏法的音色
    4．连接与分割
    5．从音色对比到音色渐变
  第五章  听觉对织体与空间布局的感知
    1．基本织体类型与新探索
    2．异质性织体
    3．同质性织体
    4．音群与音群对位
    5．影响听觉识别织体的因素
    6．保持织体清晰度的可能性
    7．辨别声音的位置与“游移”的声音
  第六章  听觉对力度的感知
    1．响度与力度
    2．力度感知的相对性
    3．力度在结构中的重要性
  第七章  听觉对曲式的感知
    1．材料展开技术之一：重复
    2．材料展开技术之二：变奏
    3．材料展开技术之三：发展
    4．曲式结构类型Ⅰ：拼贴
    5．曲式结构类型Ⅱ：系列式曲式
    6．曲式结构类型Ⅲ：戏剧式曲式
    7．曲式结构类型Ⅳ：抒发式曲式／瞬间式曲式
    8．曲式结构类型Ⅴ：可动式曲式
第三部分  当代音乐作品的听觉训练案例
  练习1  贾钦托·谢尔西：《哈利路亚——为女声独唱而作》(选自《三首拉丁语祷告》，1970)
  练习2  乔治·克拉姆：《黑天使——为电声弦乐四重奏而作》(1970)
  练习3  鲁奇亚诺·贝里奥：《为钢琴而作的六首返场曲：缕》(1990)
  练习4  阿沃·帕特：《为纪念本杰明·布里顿而作的歌——为弦乐队与钟而作》(1980)
  练习5  贾钦托·谢尔西：《用单音而作的四个乐章——为室内乐队而作》(1959)
  练习6  伊戈尔·斯特拉文斯基：《四首歌——为女高音、长笛与吉他而作》(1953—1954)
  练习7  路易斯·安德里森：《旋律——为竖笛与钢琴而作》(1972—1974)
  练习8  捷尔吉·利盖蒂：《莱切卡组曲——为钢琴独奏而作》(1951—1953)
  练习9  萨瓦托瑞·夏利诺：《咒语是如何产生的？——为长笛而作》(1985)
  练习10  捷尔吉·利盖蒂：《奏鸣曲——为大提琴独奏而作》(1948—1953)第一乐章“对话”
  练习11  莫顿·费尔德曼：《三声部——为女高音与磁带或三位女高音而作》(1982)
  练习12  莫顿·费尔德曼：《三和弦的记忆——为钢琴独奏而作》(1981)
参考文献