从18世纪延续至今的伟大力量
  法国，18世纪以来的时尚之都
  “摇摆伦敦”或英国式反成规
  通过工艺推广崛起的意大利
  运动装：一种美式风格的诞生？
  法国时装意味着什么？
媒体、时装周、学校和博物馆：为占有一席之地采取的手段
  媒体在时尚之都塑造中的重要性
  时装周拉开帷幕
  学校在巩固时尚之都声誉中的作用
  让时尚成为文化，从而闪耀国际
在全球化下迎来新的时尚地缘政治挑战
  “四巨头”之外的时尚中心：对既定规则的质疑？
  新的东方：开拓其他市场和客户的需要
  时尚全球化和日益增长的快时尚影响力
成为领导者，但要付出何种代价？“时尚之都”的新挑战
  时尚的社会影响及其保持影响力的主要挑战
  减少时尚对环境的影响：保持领先地位的必要性
  通过创新来抵抗：时尚、新技术和软实力
结论
参考书目

    在19世纪，伦敦特别是萨维尔街地区，因在男士套装剪裁方面的技巧而广受认可（Sherwood，2010年）。纺织品的质量与对裁剪的研究，使英国首都成为自18世纪以来奢华男士时尚的标杆。伦敦在法国乃至整个欧洲的影响力越来越大，尤其是当地花花公子的形象——从布鲁梅尔到巴贝－多尔维利，再到巴尔扎克。如果说巴黎是女性时尚之都，那么伦敦则是男性时尚之都，但这并不意味着法国仍然对英式风格无动于衷，恰恰相反，在18世纪，英式风格以标志性的自然和简约极大地影响了法国时尚。英式连衣裙的影响特别突出，那是一种腰部合身并带有长裙尾的连衣裙，凡尔赛和巴黎的女人会穿着它。当然，巴黎集中了“最好的时尚”；但我们注意到，在这一时期，这座时尚之都已经开始受到外国的影响。第一次世界大战后，诺曼．哈特内尔和哈迪．艾米斯（Amies，1984年）等英国时装设计师试图在女性时尚界确立自己的地位，并从巴黎的影响中解放出来。诺曼．哈特内尔于1923年在伦敦开设了时装商店（Kennett，1985年）。他以礼服和晚礼服著称为费雯·丽、玛琳·黛德丽、伊丽莎白·泰勒等女演员以及贵族设计服装，就连女王伊丽莎白二世也是他的主顾。在此之后，一直到第二次世界大战结束，英国的时尚产业才得以发展起来。1945年，英国仍在执行服装配给计划，即实用服装CC41标准，直到1949年才结束（Summers，2015年），其目的是：让伦敦成为世界女性时尚的中心．就像它长期以来一直是男性时尚的中心一样。
    英国知道，要确立伦敦在创意层面的地位，必须加强结构组织以支持其时装行业（Bide，2020年），特别是要更加重视1942年1月6日参照巴黎高级时装公会创建的伦敦时装设计师协会（waddell，2001年）。1946年，伦敦时装设计师协会判断，英国纺织工业在经历战争剥夺后“重新获得了活力和灵感”（《英国时装计划》，载于《纽约时报》，1945年9月28日，第18页），于是在外国买家面前组织了一次时装展，展示了英国设计师的300个款式。其目的是展示出英国最负盛名的时装品牌们的团结，以鼓励买家购买它们的时装，并使伦敦成为“世界领先的时装出El中心”（《英国设计师开放出口展》，载于《纽约时报》，1946年1月31日，第18页；《英国设计师渴望出口》，载于《纽约时报》，1946年3月6日，第23页）。“时尚专家们”随后表示，他们坚信，当伦敦设计师解决了劳动力和原材料短缺的问题后，伦敦将走在时尚产业的前沿。1948年，与伦敦时装设计师协会不同的另一个组织——伦敦模特公司集团成立，它代表14家英国成衣公司．负责组织这些公司的时装秀和国际出口战略。1958年，它更名为伦敦时尚公司集团（Ehi-man，2010年）。最终，在1959年，组织英国设计师作品展示活动的想法被提出，其随后成为伦敦时装周的鼻祖。该展示活动旨在发展主要出口美国的英国成衣出口业。活动先展出了由伦敦时尚公司集团的18位服装商提供的12件成衣作品，随后为主要来自美国和加拿大的买家组织了单独展示——重要的是将英国成衣引入彼时成衣业正蓬勃发展的美国。该举措似乎取得了成果，因为在1959年5月25日的发布会上，媒体和美国买家向极具英伦风格的时尚展示方致敬，这种方式不仅“如画般”美好，还包含身体动作和手势。
    P19－23