前言
第一章  从音乐剧到歌舞片：一种类型片的诞生
  第一节  歌舞片的概念
  第二节  音乐剧与歌舞片形式融合的类型特征
  第三节  好莱坞歌舞片的类型范式
    一、歌舞片是好莱坞电影业的重要电影类型之一
    二、百老汇音乐剧与好莱坞歌舞片互生共荣
    三、成熟的产品生产与市场运营机制
第二章  音乐剧与歌舞片互动生产的历史流变
  第一节  百老汇娱乐精神造就好莱坞歌舞片的兴起与繁盛时代（1927-1949）
    一、高品位百老汇歌舞美学对好莱坞歌舞片的娱乐“侵略”
    二、从《爵士歌王》到《百老汇的旋律》
    三、“为旧主题赋予新活力”的歌舞片黄金时期
    四、空前的世界歌舞娱乐时代
  第二节  突破百老汇传统的歌舞片改良之路（1950-1969）
    一、受嬉皮士文化和摇滚乐冲击的歌舞片改编
    二、好莱坞歌舞片深谙改良之真谛
    三、音乐剧将歌舞片再次推向高峰
  第三节  好莱坞歌舞片的觉醒时期（1970-1999）
    一、自反意识觉醒
    二、以年轻观众为导向的青春歌舞片
    三、动画歌舞片的音乐剧改编
  第四节  百老汇重启好莱坞歌舞片商业市场（2000-2019）
    一、类型创新与风格杂糅的时代特征
    二、音乐剧成就歌舞片的艺术与商业重生
    三、歌舞片为音乐剧带来创作灵感
第三章  从音乐剧到歌舞片的艺术转化实践
  第一节  叙事模式的嬗变
    一、文本叙事模式
    二、主题建构
  第二节  娱乐化的音乐与舞蹈
    一、歌舞音乐
    二、舞蹈娱乐化
  第三节  电影语言对音乐剧的“再创作”
    一、拓宽叙事维度--蒙太奇
    二、提升体验维度
第四章  从音乐剧行业发展看歌舞片的生存土壤
  第一节  百老汇音乐剧行业的形成
    一、百老汇剧院
    二、“剧场群”格局
    三、产业集群效益最大化
  第二节  音乐剧运营管理模式
    一、百老汇的组织架构
    二、社会化资源配置
    三、产业运作法制化
  第三节  音乐剧与歌舞片产业协同
    一、跨媒介改编
    二、产业融合
    三、通过电影走向大众
第五章  好莱坞歌舞片的跨媒介营销策略
  第一节  音乐剧IP价值的开发
    一、“强强联合”的歌舞片全产业链
    二、打造“影剧联动”的跨媒介品牌
  第二节  跨媒介营销的多种方式
    一、作品即营销
    二、社会化媒体营销
    三、细分受众市场--大数据营销
    四、明星营销
    五、“奥斯卡”加持品牌营销影响力
  第三节  歌舞片《狮子王》营销案例分析
    一、话题营销
    二、系列海报、先导预告片营销
    三、品牌合作助推宣传
结语
    一、音乐剧跨界改编歌舞片的整体态势
    二、音乐剧跨界改编歌舞片研究与实践的意义
    三、未来与展望
参考文献
附录1  1927-2019年改编自音乐剧的好莱坞歌舞片片目对照总表
附录2  1927-2019年改编自音乐剧的好莱坞歌舞片获奥斯卡金像奖及提名对照表
附录3  1927-2019年改编自好莱坞歌舞片的音乐剧剧目对照表
附录4  1927-2019年音乐剧IP电影获托尼奖及提名对照表
附录5  百老汇剧院、剧目、观众与收入统计对照表